Искусство класть плитку

Азулежу (азуле́жуш, азуле́йжос) в переводе с арабского означает «полированный камень». Именно мавры завезли на Пиренейский полуостров кафельную плитку. Традиционно плитка использовалась не только для декорирования стен, она помогала сохранить в помещениях прохладу в жаркие летние дни, а зимой не пускала в дом лишнюю влагу. Такие свойства изразцов пришлись кстати на полуострове и поэтому керамическая отделка легко прижилась в знойной Португалии.

Конечно, в разное время вся Европа прошла через увлечение изразцами: с Пиренейского полуострова, из Севильи и Андалусии расписные плитки проникли через остров Мальорка — в Италию, где по имени острова  возникла «майолика», в Голландию, которая затем стала главным экспортером бело-кобальтового кафеля, во Францию, Англию, Австрию и другие страны. Но только в Португалии искусство азулежу приобрело признаки воистину национального достояния. Массовость этого явления эксперты объясняют тем, что страна, долгое время зависевшая то от мавров, то от испанцев, была достаточна бедна, ее богачи не могли себе позволить дорогостоящего мрамора, мозаик и витражей. Даже азулежу импортировались из других стран и считались предметом роскоши. Все изменилось после землетрясения 1755 года, уничтожившего большую часть Лиссабона. Фактический правитель страны маркиз Помбала решил, что украшением возрождаемого города станет расписная плитка. Она не только меняла облик возводимых типовых зданий, придавая им индивидуальность, но и оказалась очень дешевой – потребовалось лишь открыть в Рату первый в Португалии завод по ее производству. Одновременно появилось и множество частных мастерских, а изразцы постепенно стали доступны простому обывателю.  Когда в стране из-за экономического спада искусство азулежу начало угасать, а заводы – закрываться, производство цветных панно спас массовый спрос со стороны Бразилии, в то время – португальской колонии. В начале XX века благодаря строительству метрополитена азулежу вновь оказалось на подъеме.

За все время существования португальский изразец прошел через множество стилей, цветовых вариаций и технологий изготовления. Началось все, конечно, с мавританского стиля. Использовались цвета белый, желтый, зеленый и голубой. По мусульманской традиции рисунок был геометрическим и орнаментальным, допускались изображения растительности и звезд. Поверхность плиток была рельефна  — на еще сырой глиняной плитке наносились канавки по контуру будущего рисунка; канавки заполнялись смесью масла с марганцем. Таким образом мастера предотвращали смешение и растекание красок на водной основе.

До 15 века мавританские изразцы привозили в Португалию из Андалусии. Технология их изготовления предполагала, что большое панно после нанесения рисунка и обжига разрезалось на куски и так доставлялось к месту использования. Из-за хрупкости картины до наших дней почти не дошли. Самые старые образцы азулежу относятся к XV в. — это облицовки Королевского дворца в Синтре и монастырь Консейсан в Беже.
Спустя сто лет азулежу стали составлять из прямоугольных плиток, более удобных в транспортировке. У итальянцев была перенята техника майолики с нанесением красок на плоскую покрытую цинком поверхность – так краски не растекались. При этом из моды вышел зеленый цвет, а вместо орнамента появились  сцены со множеством персонажей – людей, богов, животных. Большим спросом пользовались изразцы с сюжетами из древних мифов и, конечно, библейские темы. Также этому периоду характерны элементы, символичные для стиля «мануэлино» — армиллярная сфера, морские и индийские мотивы. Азулежу стали широко использовать для украшения интерьеров церквей, особенно алтарной части, где керамика имитировала дорогие ткани. Такое алтарное панно в церкви Сан-Роки в Лиссабоне (1584 год) работы Франсишку ди Матуша считается старейшим сохранившимся.

В XVII в. эстетика азулежу кардинально изменилась. Кто-то считает, что к этому привел экспорт элегантного китайского фаянса, другие уверяют, что это влияние Голландии, ставшей крупнейшим производителем. Так или иначе, но панно стали монохромными — сине-голубые рисунки на белом фоне. Именно этот стиль считается сегодня образцом классического азулежу.

Через столетие многоцветность возвращается, популярны цветочные мотивы и сцены из жизни Помпеи, раскопки которой стали очень обсуждаемым событием. Также очень популярны в азулежу этого периода  бытовые портреты святых – с помощью таких «оберегов» жители надеялись спасти свои дома от новой катастрофы. Художники стали наносить краски на оловянную глазурь, в чем можно убедиться на примере панно во дворце Келуш.

В XIX веке в Португалии адаптируется бразильский стиль – церкви в белом кафеле, цветные дома. Больше всего таких фасадов на севере страны в Порту и Авейру. Для многих других мастеров стали важны элементы романтизма и масонская символика. Таких домов больше всего в Лиссабоне.

Кстати, именно в столице открыт Музей керамики, где можно проследить всю историю азулежу в Португалии. Музей насчитывает несколько сотен тысяч экспонатов, но самый известный, это, конечно, панорама Лиссабона 1730 года. Длина панорамы – 40 метров, она показывает, каким был город до землетрясения 1 ноября 1755 г. А еще там же можно попробовать сделать панно самостоятельно и проконсультироваться у экспертов, какой азулежу лучше привезти домой в качестве сувенира из славной Португалии.