Оперный театр Сан-Карло в Неаполе
Для того чтобы послушать божественный голос Фаринелли аристократы, учёные, философы, писатели и художники съезжались со всей Европы в Неаполь. Именно здесь, на сцене театра Сан-Карло, в начале двадцатых годов восемнадцатого столетия, Фаринелли сражал публику своим невероятно гибким голосом, охватывавшим три с половиной октавы, и позволявшим исполнять как сопрановые, так и контральтовые партии.
Публика была в неистовом возбуждении и полном экстазе. Король Карл VII часто
бывал в театре и не пропускал ни одного выступления Фаринелли. Но в Сан Карло в
разное время выступали и другие выдающиеся исполнители. Это и Энрико Карузо, и
Марио дель Монако, и Франко Корелли. На сцене Сан-Карло их голоса звучали
особенно мощно. Такой акустики как в театре Сан-Карло не было нигде в Европе.
Как, впрочем, и роскошного интерьера, украшавшего неаполитанский театр. «Не
существует ничего в Европе, сопоставимого с этим театром, он ослепляет глаза,
он восхищает душу
». Так сказал Стендаль о старейшем в Европе оперном театре
Неаполя.
Театр Сан-Карло был
построен по указу Неаполитанского короля Карла VII из испанской ветви династии
Бурбонов, который хотел обеспечить Неаполь новым большим театром, вместо
устаревшего театра Сан-Бартоломео, построенного ещё в 1621 году. В день
рождения короля, 4 ноября 1737 года, новый театр открылся оперой «Ахилл на
Скиросе» Доменико Сарро. Интерьер нового театра был выполнен в сине-золотых
официальных цветах Бурбонов и восхищал своей архитектурой. Зрительный зал имел
пять ярусов, 3285 зрительских мест и роскошную королевскую ложу,
несколько выдающуюся вперёд по сравнению с соседними, внушая почтение перед
монаршей особой. В результате реконструкций XIX иXX веков его масштабы заметно
уменьшились, а на смену синему цвету пришёл красный. Красный с золотом. Сегодня
театр вмещает 1386 зрителей. Тем не менее, большая часть интерьера и декора
осталась неизменной. Другое дело, что целый ряд оригинальных элементов утратил
своё первоначальное назначение. Например, как и прежде, в каждой ложе театра на
одной из стен висит зеркало. Причём, висит так, чтобы в нём отражалась
королевская ложа. Знаете для чего? Для того, чтобы зрители в любой момент могли
боковым зрением увидеть, что делает король: если он вставал, в то же мгновение
вставал весь зал, если король аплодировал, весь зал тут же следовал его
примеру. Такие были времена.
Всё завершилось в
1946 году. После референдума 46 года Италия перешла от монархического строя к
республиканскому, и королевская семья покинула страну. А вот зеркала в ложах
театра остались. В силу своих размеров, конструкции и солидного возраста,
оперный театр Сан-Карло стал образцом для строительства множества других
театров в Европе. Строительство же самого театра было осуществлено в кратчайшие
сроки – как только КарлVII издал указ, архитектор Джованни Антонио Медрано
незамедлительно разработал проект и тут же, без малейшего промедления, начались
строительные работы. Уже через восемь месяцев у площади Пьяцца-деи-Плебисцито,
появился новый грандиозный театр. Оперу с Королевским дворцом соединил
подземный коридор, по которому король мог попадать прямо в персональную ложу,
не выходя на улицу. Интересно, что в те времена зрители в зале
размещались не совсем так, как это происходит сегодня,- оркестровой ямы ещё не
было, и оркестр находился на уровне сцены. Представители неаполитанской элиты
восседали в ложах, расположенных ярусами. Во время спектаклей нередко можно
было видеть жующих зрителей – есть в зале считалось комильфо. Поскольку нередко
оперы длились 5 часов, за это время у любого меломана могло начать урчать в
животе, и совсем не в унисон с оперой.
Собственно, атмосфера в целом была иной, отличной от нынешней,
уже хотя бы потому, что с поднятием занавеса шум в зале не прекращался. Не
повышающий голос неаполитанец – это вообще нонсенс. Лишь крупные и
по-настоящему выдающиеся арии заставляли публику притихнуть.
В 1816 году в театре вспыхнул пожар, и здание пришлось восстанавливать.
Здание восстанавливал архитектор Антонио Никколини, впоследствии занявший пост
театрального художника Сан-Карло. Кроме того, здание обновлялось в 1845 и
1854 годах, а также в двадцатом веке, после бомбардировок 1943 года, и в 1969
году, когда из-за удара молнии рухнула часть фасада. Один из самых
блистательных периодов театра Сан-Карло приходится на 1815−1822 годы, когда
театр возглавляли великие Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. Что же,
сегодня, как и прежде, Сан-Карло является одной из лучших оперных сцен мира, и
неаполитанцы безмерно гордятся свои театром, в котором спустя сотни лет
поддерживаются славные традиции, а на сцене выступают звёзды первой
величины.
Автор статьи — Тэдди Сандер
Мартини
Рождение «Мартини» связывают с античностью, когда Гиппократ изобрел лекарство для пищеварительной системы. Он настаивал на критском вине бадьян и полынь, отмечая как малые дозы этого зелья помогают его пациентам. Разумеется, это еще не был «Мартини».
Оперный театр Сан-Карло в Неаполе
Для того чтобы послушать божественный голос Фаринелли аристократы, учёные, философы, писатели и художники съезжались со всей Европы в Неаполь. Именно здесь, на сцене театра Сан-Карло, в начале двадцатых годов восемнадцатого столетия, Фаринелли сражал публику своим невероятно гибким голосом, охватывавшим
Тирамису
Если нежнейший сыр маскарпоне, кофе, яйца, сахар и печенье «савоярди» встречаются в тесном и неразрывном объятии, а затем их щедро припудривают какао-порошком, можно не сомневаться, - это тирамису. Вкуснейшее итальянское блюдо, в которое нередко добавляют грецкие орехи, тёртый шоколад и вино Марсала,
Что такое итальянский дождь?
Итальянский язык богат на пословицы и поговорки, которые были созданы в разных областях страны, на разнообразных диалектах. В каждой мысли — особый смысл, своя философия и отношение к жизни.
$ 2 899
27 мая - 05 июня 2025
Турлидер в Пьемонте - отпуск у подножия Монблана